Искусство в интерьере – это не только про картины и скульптуру. Это и про лампы, чайники, вазы – вещи, без которых в быту не обойтись. А ведь они не только дарят нам свет, горячую воду и место для свежих цветов, но и формируют настроение дома. В этом тексте мы расскажем о произведениях декоративно-прикладного искусства, которые не только полезны в быту, но в первую очередь служат напоминанием о том, как много прекрасного в окружающем нас мире.
Во второй половине XIX века в Великобритании зародилось художественное движение Arts&Crafts – “Искусство и ремёсла”. Его основателями были художники Джон Рёскин и Уильям Моррис. Начавшаяся промышленная революция, по их мнению, могла уничтожить культуру. Рёскин и Моррис считали, что если мы полностью заставим квартиры продуктами массового производства, то это убьет в людях вкус и приведет к эстетической деградации. Основная идея была в том, что нужно изделия ручной работы предпочитать товарам фабричного производства. Конечно, не все и не всегда. Но с тем, что важно оставлять в своей квартире место для прекрасного, спорить сложно.
Во второй половине XIX века в Великобритании зародилось художественное движение Arts&Crafts – “Искусство и ремёсла”. Его основателями были художники Джон Рёскин и Уильям Моррис. Начавшаяся промышленная революция, по их мнению, могла уничтожить культуру. Рёскин и Моррис считали, что если мы полностью заставим квартиры продуктами массового производства, то это убьет в людях вкус и приведет к эстетической деградации. Основная идея была в том, что нужно изделия ручной работы предпочитать товарам фабричного производства. Конечно, не все и не всегда. Но с тем, что важно оставлять в своей квартире место для прекрасного, спорить сложно.
Конечно, не спорим, что кухонная плита прежде всего должна хорошо работать. Не помещает еще и держать ее в чистоте – этого в большинстве случаев достаточно.
Но что насчет таких вещей, при выборе которых мы можем опираться и на свои эстетические ценности? Речь о посуде, вазах, светильниках. Ведь прекрасно, когда они не только справляются со своими прямыми функциями, но и наполняют пространство красотой. Мы хотим показать вам работы Ольги Симоновой, Анастасии Ткачёвой и Влады Малеевой, которые создают предметы декоративно-прикладного искусства.
Но что насчет таких вещей, при выборе которых мы можем опираться и на свои эстетические ценности? Речь о посуде, вазах, светильниках. Ведь прекрасно, когда они не только справляются со своими прямыми функциями, но и наполняют пространство красотой. Мы хотим показать вам работы Ольги Симоновой, Анастасии Ткачёвой и Влады Малеевой, которые создают предметы декоративно-прикладного искусства.
Небо и космос в вазах Ольги Симоновой
Ольга Симонова получила высшее образование сначала как графический дизайнер, а потом как художник-керамист. Вскоре после обучения Ольга оборудовала одну из комнат у себя дома под мастерскую и всей душой ушла в создание керамических изделий. Она по-особенному чувствует материал и создает композиции, сочетающие в себе разные стили. Художница мастерит объекты-пирамиды, части которых могут вращаться и меняться местами с помощью магнитов. В этом смысле ее произведения имеют связь с детскими игрушками – они также предлагают погрузиться в мир фантазий.
Ваза “Облака” выглядит настолько нежно, воздушно, что кажется, словно она действительно невесома. Между тем ваза вполне устойчива, и в ней прекрасно чувствуют себя цветы. Кстати, “облака” на вазе – это магниты, которые можно перемещать. В этом есть некий элемент игры – можно погрузиться в мир фантазий и представить, будто облака сами плывут по небу.
“Cosmea” – это вымышленный космос. Ваза действительно выглядит как нечто инопланетное. Вместе с тем произведение отсылает и к прошлому, к древним грекам. Собственно, само слово космея тоже греческое. А стиль вазы напоминает древнегреческое искусство.
Яркий и живой мир в работах Анастасии Ткачёвой
Анастасия Ткачёва – художник-керамист из Ростова-на-Дону. Её произведения – о ярком, живом мире. О морских и земных обитателях, сочных фруктах и прочих чудесах природы. Художница любит зайцев, лимоны и создает произведения, которые напоминают, как полезно оторваться от рутины и насладиться миром.
“Коралл” завораживает и при дневном свете, но все-таки его время – это ночь. Не зря же он все-таки ночник. То, как рассеивается свет сквозь ярко-синий абажур, выполненный в стиле макраме, выглядит по-настоящему волшебно.
Продолжая погружаться в морскую тематику, предлагаем посмотреть и на вазу “Коралловый риф”. Произведение фактурное, детализированное. Это природа, воссозданная в рельефных, осязаемых формах. Такую вазу хочется рассматривать подолгу.
Ваза “Лимоны”, которая выполнена в средиземноморском стиле, напоминает о лете даже в самый холодный зимний день. Сочный фруктовый и глубокий синий цвета мысленно переносят к морю. А если еще и поставить в вазу цветы, точно появится ощущение, что за окном солнце – даже если там на самом деле ночь.
Стекло, которое приобретает стихийные формы: произведения Влады Малеевой
Влада Малеева – дизайнер по стеклу, создающий произведения в технике моллирование. Это деформация нагретого стекла под действием веса, благодаря которому материал принимает свободные, естественные формы. Зеркала и блюда, созданные художницей, выглядят так, словно они сотворены самой природой. Все благодаря тому, что стеклу позволяют вести себя стихийно.
Зеркало “Bubble” – воздушное, пузырчатое, напоминающее облако. Произведение придаст любому интерьеру немного легкости. Отдельное эстетическое удовольствие – наблюдать за магией света, проходящего через стекло.
Глубокие цвета серии работ “блюда Bubble”, словно магнит, притягивает внимание каждого, кто на них смотрит. Благодаря стихийным формам произведение даже напоминает застывшую лаву. Такое блюдо точно может стать визуальной изюминкой в интерьере.
Когда мы живем в окружении прекрасного, то учимся чаще обращать внимание на то, как все-таки прекрасен мир. Поэтому не стоит забывать, что дома может быть не только удобно, но и красиво.